Edoardo Massa diplomato in grafica delle immagini all’ ISIA di Urbino si occupa di illustrazione, fumetto e scribing. Ha collaborato negli ultimi sei anni con il Festival della Scienza di Genova come scriber. Lavora nei teatri come agevolatore grafico, nell’ultimo anno seguendo la tournée di Michela Murgia. Collabora come illustratore per The Passenger Magazine di Iperborea. Da poco vive a Bologna.

Eleonore Khuen-Belasi è autrice teatrale e studentessa di filosofia. Nel 2018 ha ottenuto la borsa di studio Hans-Gratzer-Stipendium presso il centro di recitazione viennese Schauspielhaus.

Nel 2019, è stata invitata agli Autorentheatertage del Deutsches Theater di Berlino con la sua prima pièce, “ruhig Blut”. La prima ha avuto luogo al Deutsches Theater con una produzione del Schauspielhaus di Graz. Inoltre è stata pubblicata all’interno dell’antologia “Dramatische Rundschau 02” edita da S. Fischer Verlag. Nel marzo del 2021 è uscito il suo secondo lavoro, “Himmel und Hirn”.
Eleonore Khuen-Belasi ha ottenuto numerose borse di studio e residenze, ad esempio dal Ministero federale delle arti e della cultura austriaco, dal Deutschen Literaturfonds, dalla Provincia Autonoma di Bolzano e dal Literarisches Colloquium di Berlino. Attualmente, sta scrivendo la sua terza pièce e lavorando alla tesi specialistica. Vive e lavora a Vienna.

Gülbin Ünlü vive e lavora a Monaco, dove ha studiato pittura con il Prof. Markus Oehlen all’Accademia di Belle Arti diplomandosi nel 2018 e ottenendo il premio della Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung. Fa parte dei collettivi artistici T.A.G. e VKP e lavora come membro del comitato nello spazio artistico Lothringer13 FLORIDA. Nella sua pratica artistica fa ampio uso del “mash-up”, come emerge in particolare dal suo approccio interdisciplinare che comprende collaborazioni artistiche, lavori fotografici e video, installazioni, performance, musica e pittura. Dal 2016, ha pubblicato diversi libri d’artista e album musicali. Nel 2020 i suoi lavori sono stati esposti alla Pinakothek der Moderne di Monaco.

Ingrid Hora, nata a Bolzano nel 1976, è un’artista visiva che vive e lavora a Berlino. Attraverso una produzione artistica multidisciplinare – che spazia da interventi performativi a installazioni, da disegni a video e fotografie – mette in scena degli esperimenti volti a mettere in discussione le condizioni socio-politiche, sfidare la collettività e le modalità attraverso cui si svolgono i processi democratici
Spesso sviluppa interventi artistici che definiscono nuove reti temporanee e creano momenti di confronto collettivo, basandosi su una ricerca legata a precisi contesti, tradizioni locali radicate o a particolari mutamenti storici. Oggetti, disegni, elementi scultorei diventano così oggetti di scena per performance collettive – spesso proposte nello spazio pubblico – orchestrate dall’artista a partire da una serie di istruzioni di base.

Al centro di numerosi suoi progetti è posta la questione della componente umana di un collettivo, della sua capacità di muoversi al di fuori della sfera individuale, e delle modalità attraverso cui agisce al di fuori del proprio contesto o quando crolla un sistema di norme. Lo stesso processo artistico può essere inteso come un atto di creazione collettiva, in cui gli artisti cercano un dialogo con altre discipline come la danza, la letteratura o la musica.

Maxi Obexer è autrice teatrale e scrittrice. Vive a Berlino, dove ha studiato letteratura comparata, filosofia e arte drammatica.

Ha ricevuto diversi premi e borse di studio, ad esempio dall’Akademie Schloss Solitude, dall’Akademie der Künste; ha ricevuto inoltre il premio Eurodram e il premio Robert-Geisendörfer per “Illegale Helfer”. Ha svolto il ruolo di visiting professor presso il Dartmouth College negli Stati Uniti, l’Accademia delle arti a Berlino, la Georgetown University a Washington D.C. Insegna al Deutsches Literaturinstitut Leipzig. Ha fondato il NIDS (Neues Institut für dramatisches Schreiben) e la Summer School Südtirol.

Rosalyn D’Mello (she/her) è una scrittrice femminista, critica d’arte, opinionista, saggista, editrice e ricercatrice. È autrice del libro “A Handbook for My Lover “(HarperCollins India, 2018).

Scrive una rubrica settimanale sul femminismo per Mid-Day e una rubrica quindicinale sull’arte contemporanea per STIR. Collabora inoltre regolarmente a OPEN ed è mentore per il 2021 della Ocean Fellowship. Grazie a un assegno di ricerca della India Foundation for the Arts, sta lavorando a un libro per la Oxford University Press basato sulle sue visite agli studi di artisti dell’Asia meridionale. Come freelance, ha pubblicato testi a livello internazionale ed è stata inserita in antologie. È rappresentata dalla David Godwin Associates. Rosalyn è cresciuta a Mumbai e ha vissuto a Delhi per quasi un decennio. Attualmente vive in Alto Adige, resistendo ai rigidi inverni alpini grazie ai suoi vividi ricordi del sole di Goa.

Senthuran Varatharajah è nato a Jaffna, in Sri Lanka, nel 1984. Ha studiato filosofia e teologia evangelica a Marburgo, Berlino e Londra. Nel 2016 ha esordito per le edizioni S. Fischer Verlag con il romanzo pluripremiato “Vor der Zunahme der Zeichen”. Per lo stesso editore uscirà nella primavera del 2022 il suo secondo romanzo, “Rot“ (Hunger).

Sophie Utikal (1987, USA) è nata lo stesso anno in cui è stato pubblicato “Borderlands“ di Gloria E. Anzaldúa. Da allora ha vissuto in diversi luoghi e, nel 2019, si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Attualmente, vive e lavora a Berlino, nel quartiere di Neukölln.

Nel suo lavoro combina frammenti di tessuto con autoritratti su stoffa in grande formato, lasciando ben visibile la cucitura con filo nero, secondo una tecnica tramandata da diverse generazioni di donne della sua famiglia in Colombia. L’uso dei tessuti, attraverso cui rappresenta il proprio corpo in forma negativa, è collegato al metodo della “autohistoria” teorizzato da Gloria E. Anzaldúa. Lacrime, cascate, fiumi e oceani impregnano corpi femminili, raccontando così delle storie basate su esperienze di migrazioni, traumatiche ma anche serene, e sulla propria presa di coscienza in qualità di donna di colore in Germania. Partendo da una prospettiva decoloniale, Utikal si dedica attraverso i suoi lavori tessili a forme di conoscenza corporea che vanno oltre all’aspetto razionale come il sentire, il percepire, l’essere. È costantemente alla ricerca di una nuova consapevolezza che coinvolga il corpo in qualità di attore all’interno di un possibile processo di guarigione.

Teresa Sdralevich, grafica cartellonista, illustratrice free lance e autrice, vive e lavora in Belgio. Nata a Milano nel 1969, dopo la laurea in Scienze Politiche all’università di Bologna, si trasferisce nel 1994 a Bruxelles dove frequenta brevemente corsi di grafica e illustrazione. Nella capitale belga attrezza nel 2005 un laboratorio di stampa serigrafica aperto anche ad altri artisti. I temi che predilige sono quelli di carattere sociale, politico e culturale che affronta realizzando manifesti, singoli o in serie, per i quali pensa testi ed immagini. Oltreché con associazioni ed enti pubblici, collabora con editori e riviste. Dirige regolarmente workshop in musei, accademie e nell’ambito di festival, in tutta Europa ed oltre. Il suo ultimo libro, “Poster Power! Great Posters and How to Make Them” (Cicada, 2017) è stato pubblicato in Italia da Corraini.

Wissal Houbabi. Attivista, artista e scrittrice. Associated expert di Razzismo Brutta Storia.

Cofondatrice del collettivo artistico triestino ZufZone. Ha pubblicato il “Manifesto per l’antisessismo del rap italiano” per EUT, e una ricerca sulla “pimpologia” hip hop per PalGrave MacMillan. Ha scritto per VICE-Noisey, Jacobin e Agenzia X, è tra le autrici di Future (effequ). Scrive di antirazzismo, femminismo, hip hop e identità.
Seconda classificata al premio nazionale di poesia con musica Alberto Dubito 2019. Wissal ha partecipato con le sue poesie a eventi e festival nazionali, progetti con IUAV, Cantieri Meticci e altri. Ha esibito i suoi disegni e dipinti in mostre personali e collettive, tra cui il Salone del libro di Torino, 2017.

Aldo Giannotti (*1977, Genova) vive e lavora a Vienna dal 2000. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Carrara, all’Accademia di Belle Arti di Wimbledon (Inghilterra) e all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera. Il disegno, finalizzato alla comunicazione di concetti socio-politici, occupa un ruolo centrale nella sua pratica artistica. Osservatore attento e critico, nei suoi lavori, per lo più site specific, usa una varietà di forme espressive quali disegno, fotografia, video, installazioni e performance. Su opere sono esposte in mostre personali e collettive, come recentemente al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Projektraum Viktor Bucher Vienna, Kunstpavillon Monaco, Mumok a Vienna, Radvila Palace Museum of Art a Vilnius, Kunsthaus Graz, Albertina Vienna, Galerija Škuc a Lubiana, Taxis Palais Kunsthalle Tirol.

Kateřina Šedá (*1977, Brno) vive e lavora a Brno. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Praga. I suoi lavori sono vicini all’architettura sociale, trattandosi di eventi socialmente concepiti in cui vengono spesso coinvolte decine o centinaia di persone che non hanno nulla a che fare con l’arte. Di solito si svolgono direttamente nei piccoli centri o nelle strade delle città; il fine di questa sperimentazione interpersonale è di aiutare chi vi partecipa a liberarsi da stereotipi o isolamento sociale. Le opere dell’artista parlano del senso di appartenenza e di responsabilità verso la comunità e affrontano in chiave critica il concetto di “Heimat”.

Attualmente sta sviluppando dei progetti all’Artpark Buffalo Niagara negli USA, al Milton Keynes Art Centre in Inghilterra e per Kunst und Bau a Zurigo. Ha esposto progetti al LIAF in Norvegia, all’IHME di Helsinki, alla Biennale di Architettura di Venezia e al MMOMA di Mosca.

Stefanie Sargnagel (*1986, Vienna) autrice e cartonista freelance. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Dal 2009 al 2012 ha pubblicato la fanzine “Extremely Depressing Zines”. Ha pubblicato i libri: “Binge Living” (2013), “Fitness” (2015), “In the Future We Are All Dead” (2016), “Status Messages” (2017) e “Dense” (2020). Disegna regolarmente vignette per Falter, Frankfurter Allgemeine Quarterly, Augustin e WIENERIN. I suoi reportage sono pubblicati in Bayerischer Rundfunk, ZEIT, VICE e Süddeutsche Zeitung. Nel 2016 ha vinto il Premio del Pubblico al Concorso letterario Ingeborg Bachmann, nel 2017 il Premio Speciale del Premio Austriaco di Cabaret e nel 2019 il Premio Promozionale del Premio Sondermann per l’Arte Comica. È membro del gruppo di autori e autrici Wiener Grippe e di Burschenschaft Hysteria.